W dzisiejszym dynamicznym świecie, sukces artystyczny w dziedzinie sztuki cyfrowej otwiera nowe tereny dla rozwoju tego rodzaju twórczości i dla osób, które mają do niej dostęp. Unikalna perspektywa na ten problem została przedstawiona podczas Festiwalu Gray Area, konferencji i wystawy poświęconej kulturze i technologii, która odbyła się w dzielnicy Mission w San Francisco. To nowoczesne wydarzenie, które w październiku obchodziło swoją dziewiątą edycję, skupiło się na temacie “Prototypy Wielości” – zagadnieniu bliskiemu organizatorom, które skupia się na równości i inkluzji.
Gray Area to organizacja non-profit, która od 2008 roku wykorzystuje kulturę i technologię dla dobra społeczeństwa. W 2023 roku grupa przyjęła temat “dostępu”, który stanowi punkt wyjścia do tworzenia programów artystycznych, które zajmują się możliwościami i wyzwaniami wynikającymi z korzystania z nowych technologii w tworzeniu sztuki, która jest w istocie inkluzywna i sprawiedliwa zarówno w procesie tworzenia, jak i dystrybucji. Podczas festiwalu, który obejmował panele dyskusyjne, prezentacje artystów i warsztaty, ważnym pytaniem było, jak stworzyć nowy model dostępu do sztuki cyfrowej, który opiera się na kreatywności i innowacji, a nie tylko minimalnych wymogach.
“A jeśli chodzi o dostęp, myślimy o nim jako o czymś, co tworzymy od samego początku jako model inkluzji” – powiedziała Lindsey Felt. Felt jest przedstawicielką organizacji Leonardo/ISAST, która zajmuje się innowacjami w dziedzinie sztuki i technologii dla osób niepełnosprawnych. Podczas rozmowy w trakcie festiwalu, Felt podkreśliła, że kluczowe jest wbudowanie dostępności w proces twórczy, a nie traktowanie jej jako dodatkowej funkcji. “Odstawiamy na bok model zgodności i zastanawiamy się, jak ją zintegrować już na samym początku” – dodała.
Festiwal Gray Area zaprezentował różne projekty i występy, które wyraźnie pokazały możliwości sztuki cyfrowej, uwzględniając kwestie związane z dostępem i inkluzją od samego początku. Przykładem może być kolekcja dzieł cyfrowych o nazwie TEXERE, stworzona przez artystkę Indirę Allegrę z okolicy zatoki. Jak sama określiła, “TEXERE to platforma współpracy, która przekształca nasze straty w nieustannie ewoluujące cyfrowe dzieła pamięci”. To dzieło zostało zaprezentowane na Festiwalu Gray Area jako doświadczenie wirtualnej rzeczywistości o nazwie TEXERE: A Tapestry of Forest. Użytkownicy, korzystając z hełmu VR, mieli możliwość wspólnego eksplorowania wirtualnego miejsca pamięci w lesie, gdzie mogli reflektować na temat wspólnych doświadczeń straty. Przestrzeń wirtualna ta była głęboko poruszająca i nieoczekiwanie lecznicza.
Inny projekt TEXERE autorstwa Allegrae można podziwiać w Yerba Buena Center for the Arts (YBCA) jako część wystawy Bay Area Now 9 (do 5 maja). Te interaktywne cyfrowe dzieła pamięci są projekcją na fasadzie budynku YBCA i są widoczne po zachodzie słońca. Widzowie mogą wnieść swój własny tekst lub obraz w odpowiedzi na zaproszenie Allegrae: “Komunia z utratą domu”. Dzięki organizowanym przez artystkę “Warsztatom Naprawy Rytualnej” w muzeum, społeczność może dołączyć do Allegrae w kolektywnym procesie upamiętnienia i przekształcania. Ponadto, podczas corocznych targów FOG Design+Art w San Francisco, można podziwiać atrakcyjną wersję TEXERE stworzoną specjalnie dla tego miejsca. Ten mozaikowy projekt jest nieustannie zmieniający się, gdy do niego dodaje się nowe elementy wspomnień, czyniąc indywidualną stratę doświadczeniem twórczym i społecznym.
Projekty takie jak TEXERE autorstwa Allegrae podkreślają główny temat wystawy Bay Area Now 9, skupiony na trosce i budowaniu społeczności. “To pojęcie społeczności jako dyscypliny pojawiało się wielokrotnie” – mówi Amy Kisch, Dyrektor Działów Sztuki i Programów Publicznych YBCA. “Zastanawialiśmy się, jak zaprosić społeczności, które często nie czują się zaproszone do współczesnych przestrzeni sztuki”.
Inicjatywy digitalowych artystów, zarówno w wirtualnym, jak i fizycznym świecie, pokazują, jak tworzyć nowe światy, w których inkluzja jest fundamentem, a nie czymś dodatkowym na samym końcu. Prezentowane prace sztuki na Festiwalu Gray Area i wystawie Bay Area Now 9 nie tylko zachęcają użytkowników do znalezienia społeczności i uzdrowienia, ale także zapewniają wiele punktów dostępu do osiągnięcia tych celów.
Artystom daje się możliwość i powinno się ich zachęcać do odegrania wiodącej roli w projektowaniu infrastruktur, zarówno w fizycznych, jak i cyfrowych przestrzeniach, które wspierają tworzenie równych i całkowicie inkluzyjnych światów.
FAQ:
1. Czym jest Festiwal Gray Area?
Festiwal Gray Area to coroczne wydarzenie odbywające się w dzielnicy Mission w San Francisco, skupione na kulturze i technologii. Organizuje je organizacja non-profit o tej samej nazwie od 2008 roku.
2. Czym był tematem dziewiątej edycji festiwalu?
Tematem dziewiątej edycji Festiwalu Gray Area było “Pluralne Prototypy”, co jest tematem bliskim organizatorom i koncentrującym się na równości i inkluzji.
3. Czym jest TEXERE?
TEXERE to kolekcja dzieł cyfrowych stworzonych przez artystkę Indirę Allegrę z okolicy zatoki. Jest to platforma współpracy, która przekształca straty w nieustannie ewoluujące cyfrowe dzieła pamięci.
4. Jaki był cel pracy TEXERE: A Tapestry of Forest?
TEXERE: A Tapestry of Forest to doświadczenie wirtualnej rzeczywistości (VR), które pozwala użytkownikom wspólnie eksplorować wirtualne miejsce pamięci w lesie i reflektować na temat wspólnych doświadczeń straty.
5. Gdzie można podziwiać projekt TEXERE?
Projekt TEXERE można podziwiać w Yerba Buena Center for the Arts (YBCA) w San Francisco jako część wystawy Bay Area Now 9. Jest to projekcja na fasadzie budynku YBCA, widoczna po zachodzie słońca.
6. Jakie są cele wystawy Bay Area Now 9?
Wystawa Bay Area Now 9 skupia się na trosce i budowaniu społeczności. Jej celem jest zaproszenie społeczności, które często nie czują się zaproszone do współczesnych przestrzeni sztuki.
7. W jaki sposób inicjatywy digitalnych artystów różnią się od tradycyjnego świata sztuki?
Inicjatywy digitalnych artystów koncentrują się na tworzeniu nowych światów, w których inkluzja jest fundamentem, a nie czymś dodatkowym na samym końcu. Artyści mają możliwość odegrania wiodącej roli w projektowaniu infrastruktur, które wspierają tworzenie równych i całkowicie inkluzyjnych światów.
The source of the article is from the blog reporterosdelsur.com.mx