W dzisiejszym dynamicznie rozwijającym się świecie sukcesu artystycznego w dziedzinie sztuki cyfrowej, artyści odkrywają nowe obszary, jakimi może być sztuka cyfrowa i dla kogo jest dostępna. Unikalne spojrzenie na ten problem zaprezentowano podczas Gray Area Festival, konferencji i wystawy poświęconej kulturze i technologii, która odbyła się w dzielnicy Mission w San Francisco. Ta nowoczesna impreza świętowała swoją dziewiątą edycję w październiku, koncentrując się na temacie “Plural Prototypes” – temacie bliskim organizatorom, który skupia się na równości i włączeniu.
Gray Area to organizacja non-profit, która od 2008 roku wykorzystuje kulturę i technologię dla dobra społeczeństwa. W 2023 roku grupa przyjęła temat “dostępności”, który służy jako punkt wyjścia do tworzenia programów artystycznych, które adresują możliwości i wyzwania wynikające z wykorzystania nowych technologii w tworzeniu sztuki, która jest znacząco dostępna i sprawiedliwa zarówno w procesie twórczym, jak i dystrybucji. Podczas festiwalu, który obejmował panele dyskusyjne, prezentacje artystów i warsztaty, istotne pytanie brzmiało, jak stworzyć nowy model dostępu w świecie sztuki cyfrowej, który opiera się na kreatywności i innowacji, a nie tylko minimalnych wymaganiach.
“Jeśli chodzi o dostęp, myślimy o nim jako o czymś, co tworzymy od samego początku procesu, jako model włączenia” – powiedziała Lindsey Felt. Lindsey Felt jest przedstawicielką ds. niepełnosprawności, dostępności i wpływu w organizacji Leonardo/ISAST, której celem jest wspieranie innowacji w dziedzinie sztuki i technologii dla osób niepełnosprawnych. W rozmowie podczas festiwalu Felt podkreśliła, że kluczem jest osadzenie dostępności w procesie twórczym, a nie traktowanie jej jako dodatku. “Odstawiamy model zgodności i myślimy o tym, jak zintegrować go od samego początku” – dodała.
Gray Area Festival zaprezentował różnorodne projekty i występy, które wyraźnie demonstrują możliwości sztuki cyfrowej, uwzględniając kwestie związane z dostępem i włączeniem od samego początku. Jednym z przykładów jest kolekcja cyfrowych prac o nazwie TEXERE, stworzona przez artystkę Indirę Allegrę z Bay Area. Jak opisuje artystka, “TEXERE to platforma współpracy, która przekształca nasze straty w stale ewoluujące cyfrowe opowieści o pamięci”. Praca ta została zaprezentowana na Gray Area Festival jako doświadczenie wirtualnej rzeczywistości (VR) o nazwie TEXERE: A Tapestry of Forest. Użytkownicy, korzystając z zestawu VR goggles, mieli okazję wspólnie eksplorować wirtualne miejsce pamięci w lesie, gdzie mogli kontemplować wspólne doświadczenia straty. To wirtualne miejsce było głęboko poruszające i nieoczekiwanie uzdrawiające.
Inny projekt TEXERE autorstwa Allegrai możliwy do podziwiania w Yerba Buena Center for the Arts (YBCA) jako część wystawy Bay Area Now 9 (do 5 maja). Te interaktywne cyfrowe opowieści o pamięci są projekcją na fasadzie budynku YBCA i są widoczne po zmroku. Widzowie mogą dołączyć swoje własne teksty lub obrazy w odpowiedzi na zaproszenie Allegrai: “Współczujcie utraty domu”. Poprzez osobiste “Rytualne warsztaty naprawcze” w muzeum, społeczność może dołączyć do Allegrai w zbiorowym procesie upamiętnienia i przemiany. Dodatkowo, podczas corocznego targu FOG Design+Art w San Francisco można podziwiać nową, lokalizację specyficzną wersję TEXERE. Ta mozaika ciągle się zmienia, ponieważ do niej dodaje się nowe elementy pamięci, czyniąc indywidualną stratę twórczym i wspólnotowym doświadczeniem.
Projekty takie jak TEXERE autorstwa Allegrai podkreślają główny temat wystawy Bay Area Now 9, skupiony na trosce i budowaniu społeczności. “To pojęcie społeczności jako dyscypliny jest powracające” – mówi Amy Kisch, Dyrektor Działu Sztuki i Programów Publicznych w YBCA. “Zastanawialiśmy się, jak zaprosić społeczności, które często nie czują się zaproszone do współczesnych przestrzeni artystycznych”.
Takie inicjatywy artystów cyfrowych, zarówno w świecie wirtualnym, jak i fizycznym, pokazują, jak tworzyć nowe światy, w których włączenie stanowi fundament, a nie jest dodawane na końcu. Prace prezentowane na Gray Area Festival i wystawie Bay Area Now 9 nie tylko zapraszają użytkowników do znalezienia społeczności i uzdrowienia, ale także dostarczają wielu punktów dostępu do osiągnięcia tych celów.
Artyści mają możliwość i powinni być zachęcani do odegrania wiodącej roli w projektowaniu infrastruktur, zarówno w przestrzeni fizycznej, jak i cyfrowej, które wspierają tworzenie równych i radykalnie włączających się światów.
Sekcja FAQ na podstawie głównych tematów i informacji przedstawionych w artykule:
1. Czym jest Gray Area Festival?
Gray Area Festival to coroczne wydarzenie w dzielnicy Mission w San Francisco, które skupia się na kulturze i technologii. Od 2008 roku jest organizowane przez organizację non-profit o tej samej nazwie.
2. Czym był nacisk dziewiątej edycji festiwalu?
Nacisk dziewiątej edycji Gray Area Festival skupiał się na temacie “Plural Prototypes”, który jest bliski organizatorom i koncentruje się na równości i włączeniu.
3. Czym jest TEXERE?
TEXERE to kolekcja cyfrowych prac stworzona przez artystkę Indirę Allegrę z Bay Area. Jest to platforma współpracy, która przekształca straty w ewoluujące cyfrowe opowieści o pamięci.
4. Jaki był cel TEXERE: A Tapestry of Forest?
TEXERE: A Tapestry of Forest to doświadczenie wirtualnej rzeczywistości (VR), które pozwala użytkownikom wspólnie odkrywać wirtualne miejsce pamięci w lesie, aby kontemplować wspólne doświadczenia straty.
5. Gdzie można podziwiać projekt TEXERE?
Projekt TEXERE można podziwiać w Yerba Buena Center for the Arts (YBCA) w San Francisco jako część wystawy Bay Area Now 9. Jest to interaktywna projekcja na fasadzie budynku YBCA, widoczna po zmroku.
6. Jakie są cele wystawy Bay Area Now 9?
Wystawa Bay Area Now 9 skupia się na trosce i budowaniu społeczności. Jej celem jest zaproszenie społeczności, które często nie czują się zaproszone do współczesnych przestrzeni artystycznych.
7. W czym inicjatywy artystów cyfrowych różnią się od tradycyjnych światów sztuki?
Inicjatywy artystów cyfrowych koncentrują się na tworzeniu nowych światów, w których włączenie stanowi fundament, a nie jest dodawane na końcu. Artyści mają możliwość odegrania wiodącej roli w projektowaniu infrastruktur wspierających tworzenie równych i radykalnie włączających się światów.
The source of the article is from the blog mendozaextremo.com.ar