A Google tem avançado significativamente no campo da inteligência artificial generativa e da música. Lyor Cohen, chefe global de música da Google e do YouTube, expressou entusiasmo sobre as possibilidades do projeto de pesquisa genAI e suas implicações para o futuro da música. No entanto, esses avanços não foram recebidos com entusiasmo universal pela indústria musical.
De acordo com fontes familiarizadas com os esforços da Google, a empresa treinou seu modelo de inteligência artificial generativa em um grande conjunto de músicas, incluindo gravações de grandes gravadoras com direitos autorais, sem buscar permissão previamente. Embora o YouTube tenha obtido licenças pontuais com algumas partes, as negociações para acordos de licenciamento mais amplos têm sido demoradas. Essa abordagem poderia potencialmente limitar a capacidade dos artistas de optarem por não terem suas músicas utilizadas no treinamento de inteligência artificial.
Outras empresas de inteligência artificial também estão avançando com seus próprios produtos musicais, colocando pressão sobre o YouTube para continuar avançando em sua tecnologia. Negociar com uma empresa tão gigantesca como o YouTube tem sido desafiador, uma vez que ela já obteve o que queria sem consentimento prévio.
A legalidade de treinar modelos de inteligência artificial em obras com direitos autorais permanece um tema em debate, com processos em andamento moldando o futuro das práticas de treinamento de IA. Empresas de tecnologia argumentam que suas atividades se enquadram na doutrina de “fair use”, enquanto os detentores dos direitos defendem consentimento, crédito e compensação para artistas e detentores dos direitos.
Curiosamente, alguns veem a Google e a OpenAI como líderes no campo da IA que priorizam inovação e disponibilidade de dados em detrimento das preocupações dos detentores dos direitos. No entanto, nem todos na indústria compartilham dessa visão. Dennis Kooker, presidente de negócios digitais globais e vendas nos EUA da Sony Music Entertainment, refutou o argumento do “fair use”, afirmando que treinar modelos generativos de IA em músicas sem consentimento, crédito e compensação não é “fair use”.
Embora a colaboração da Google e do YouTube com as grandes gravadoras para o Dream Track represente um progresso, ela lembra o projeto controverso anterior da Google, o Google Books. Ele começou a digitalizar livros sem permissão, levando a um processo da Authors Guild por violação de direitos autorais.
Encontrar o equilíbrio entre inovação e preocupações com direitos autorais é crucial à medida que a IA continua a remodelar a indústria da música. Enquanto as empresas de tecnologia empurram os limites do que é possível, elas também devem respeitar os direitos dos artistas e detentores dos direitos. As batalhas legais em curso, sem dúvida, moldarão o futuro das práticas de treinamento de IA e a intersecção entre IA e direito autoral.
Pergunta 1: Qual é a posição dos artistas em relação ao treinamento de IA com suas músicas?
Os artistas têm diferentes posições em relação ao treinamento de IA com suas músicas. Alguns podem ver isso como uma oportunidade de exposição e inovação, enquanto outros podem se preocupar com a falta de consentimento, crédito e compensação adequados.
Pergunta 2: O treinamento de IA em músicas com direitos autorais é legal?
A legalidade do treinamento de IA em músicas com direitos autorais é um assunto debatido. Empresas de tecnologia argumentam que suas ações se enquadram no “fair use”, enquanto detentores dos direitos defendem a necessidade de consentimento e compensação adequados.
Pergunta 3: Como as batalhas legais moldarão o futuro do treinamento de IA?
As batalhas legais em curso terão um papel importante na definição das práticas de treinamento de IA. Os resultados desses processos impactarão a forma como as empresas de tecnologia lidam com obras com direitos autorais e os direitos dos artistas e detentores dos direitos.
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