Roman GłogulskiNo mundo em rápida evolução do sucesso artístico no campo da arte digital, os artistas estão descobrindo novos territórios para o que a arte digital pode ser e para quem ela é acessível. Durante o Gray Area Festival, uma conferência e exposição dedicada à cultura e tecnologia, que aconteceu no Distrito de Mission, em San Francisco, uma perspectiva única sobre essa questão foi apresentada. O evento moderno celebrou sua nona edição em outubro, focando no tema “Protótipos Plurais” – um tópico importante para os organizadores, que gira em torno da igualdade e inclusão.
A Gray Area é uma organização sem fins lucrativos que utiliza cultura e tecnologia para beneficiar a sociedade desde 2008. Em 2023, o grupo adotou o tema “acesso”, que serve como ponto de partida para a criação de programas artísticos que abordam as possibilidades e desafios decorrentes do uso de novas tecnologias na criação de arte significativamente inclusiva e justa, tanto no processo criativo quanto na distribuição. Durante o festival, que incluiu discussões em painéis, apresentações de artistas e oficinas, uma pergunta significativa surgiu: como criar um novo modelo de acesso no mundo da arte digital, baseado na criatividade e inovação, ao invés de apenas requisitos mínimos?
“Quando se trata de acesso, entendemos como algo que criamos desde o início do processo como um modelo de inclusão”, disse Lindsey Felt. Felt é uma representante da organização Leonardo/ISAST, que tem como objetivo fomentar a inovação no campo da arte e tecnologia para pessoas com deficiências. Durante a conversa no festival, Felt enfatizou que a chave é incorporar a acessibilidade no processo criativo, em vez de tratá-la como um complemento. “Nos afastamos de um modelo de conformidade e pensamos em como integrá-la desde o início”, acrescentou.
O Gray Area Festival apresentou diversos projetos e performances que demonstraram claramente as possibilidades da arte digital, levando em consideração questões relacionadas ao acesso e inclusão desde o início. Um exemplo é a coleção de obras digitais chamada TEXERE, criada pela artista Indira Allegra, da Baía de São Francisco. Como descrito pela própria artista, “TEXERE é uma plataforma colaborativa que transforma nossas perdas em tapeçarias digitais em constante evolução da memória”. Esse trabalho foi apresentado no Gray Area Festival como uma experiência de realidade virtual chamada TEXERE: Uma Tapeçaria da Floresta. Os usuários, utilizando um headset de realidade virtual, tiveram a oportunidade de explorar coletivamente um lugar virtual da memória nas florestas e refletir sobre experiências compartilhadas de perda. Este espaço virtual foi profundamente emocionante e inesperadamente curativo.
Outro projeto TEXERE de Allegra pode ser admirado no Yerba Buena Center for the Arts (YBCA) como parte da exposição Bay Area Now 9 (até 5 de maio). Essas tapeçarias digitais interativas da memória são projetadas na fachada do prédio YBCA e são visíveis após o pôr-do-sol. Os espectadores podem contribuir com seus próprios textos ou imagens em resposta ao convite de Allegra: “Comungue com a perda do lar”. Através de “Oficinas de Reparo Ritual”, realizadas no museu, a comunidade pode se juntar a Allegra em um processo coletivo de comemoração e transformação. Além disso, durante a feira anual FOG Design+Art em San Francisco, uma versão específica do TEXERE para o local pode ser admirada. Este mosaico está em constante mudança, à medida que novos elementos de memória são adicionados, tornando a perda individual uma experiência criativa e comunitária.
Projetos como o TEXERE de Allegra destacam o tema principal da exposição Bay Area Now 9, que se concentra no cuidado e na construção da comunidade. “Essa ideia de comunidade como disciplina tem sido recorrente”, diz Amy Kisch, Diretora de Artes e Programas Públicos do YBCA. “Perguntamo-nos como convidar comunidades que muitas vezes não se sentem convidadas aos espaços de arte contemporânea”.
Iniciativas como essas, realizadas por artistas digitais, tanto no mundo virtual quanto físico, mostram como criar novos mundos em que a inclusão é a fundação, em vez de algo acrescentado no final. As obras apresentadas no Gray Area Festival e na exposição Bay Area Now 9 não apenas convidam os usuários a encontrar comunidade e cura, mas também oferecem diversos pontos de acesso para alcançar esses objetivos.
Os artistas têm a oportunidade e devem ser incentivados a desempenhar um papel de liderança no design de infraestruturas, tanto em espaços físicos quanto digitais, que apoiem a criação de mundos inclusivos e igualitários.
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