Florence Welch frå Florence and the Machine oppmoda publikumet til å oppleve konserten med augo og føtene heller enn gjennom skjermane på smarttelefonane deira, og oppfordra dei til å hoppe til musikken i «Dog Days Are Over» utan hindringa frå digitale apparat. På same måte ba den napolitanske songaren Liberato lidenskapleg til publikumet sitt om å danse fritt, uforstyrra av mobilane deira.
Cyndi Laupers mareritt under jubileumskonserten for albumet sitt i Toronto for 30-årsdagen gir eit fullt bilete av artistanes frustrasjon — ein fan prøvde gjentekne gonger å filme ho med mobilkameraet, noko som førte til at ho konfiskerte apparatet og heldt det til slutten av showet.
Ein tydeleg kontrast viser seg i enkelte framføringar der det rår ei uskreven sosial kodeks: å fangste korte augneblink av konsertane for minnet samtidig som ein respekterer medpublikumet. Likevel forsvinner denne skikken ofte under konsertar med unge eller lidenskapelege tilhengjarskare, noko som vi ser av dei mange oppløfta armane som held fram lyssterke skjermar, særleg under høgdepunkta.
Medan nokre artistar som Rosalía og Lady Gaga har integrert denne trenden i konsertane sine, og forbetra scenemiljøet for å tiltrekkje seg sosiale medier, har andre tatt eit hardt oppgjer med dette. Musikarar som Bob Dylan og Jack White har tydd til å låse vekk mobilane ved hjelp av Yondr-puter, og som dei har den italienske artisten Cosmo innført ein kreativ taktikk for å minimere bruk av smarttelefonar — å tappe eitt lodd over mobilkamera under sin «Sulle ali del cavallo bianco»-turné, noko som skaper ein gjenklang av telefonfridom frå 90-talet og fremjar ein meir ektefølt artist-publikum-interaksjon.
I sosiale medier-epoken har å fange konsertar på smarttelefonane blitt ein kulturell klisjé. Følgjarar bevart ikkje berre eigne minne, men søkjer òg etter viralinnhald på sosiale medier. Med plattformar som YouTube og TikTok har deling av klipp frå konsertar blitt ein vesentleg del av konsertopplevingane, særleg blant ungdom.
Viktig spørsmål: Kvifor oppmodar artistane til å leve i augneblinken under konsertar?
Svar: Artistane oppmodar tilskuaren til å leve i augneblinken under konsertar for å fremje ein meir ekte og engasjerande liveoppleving. Dei trur at å oppleve konserten utan distraksjonar frå smarttelefonar gjev ein djupare tilknyting mellom publikum og framføring, noko som aukar den emosjonelt og sensoriske draupverknaden av hendinga.
Viktige utfordringar eller kontroversar:
Ein stor kontrovers er å balansere ynskjet om ein autentisk liveoppleving mot tilskuaren sitt ønskje om å dokumentere og dele opplevingane sine i sosiale medier. Det er ein spenning mellom artistanes ynskjer om uforstyrra publikum og tilhengjarskaren sine ynskje om å fange minne og formidle opplevingane sine til vener og følgjarar.
Fordelar med å minimalisere bruken av smarttelefonar på konsertar:
– Forbetra liveoppleving og personleg tilknyting til musikken og artist.
– Auka samfundsatmosfæren, der publikum er meir til stades og engasjerte saman.
– Reduksjon av blokkerte utsikter forårsaka av mobil og kamera som blir haldne oppe.
– Oppmodar til å skape minne gjennom opplevingar heller enn digitale opptak.
Ulemper med å minimere bruken av smarttelefonar på konsertar:
– Tilskuaren kan føle at deira personlege fridom til å fange minne er avgrensa.
– Begrensar reklamefordelane for artistane gjennom fanskapte videoer som sirkulerer på sosiale media.
– Potensiale for friksjon mellom tilskuarar som ønskjer å bruke apparatet sitt og artistane eller staden sine avgrensingar.
For meir informasjon om korleis sosiale media bryt med konsertopplevingane, kan du besøkje desse relevante nettstadane:
– YouTube: Ein plattform der fans ofte deler konsertvideoar.
– TikTok: Ein populær app der korte klipp av konsertar er oftast lagt ut for å fange opp virale augneblink.
Ver snill å merk at det er viktig å sikre at URL-ar er 100% gyldige før du brukar dei. Gitt spørsmålets art, er det ikkje mogleg å oppgje spesifikke under sider, men heller hovuddomener der ein typisk finn meir relatert informasjon.