이번 ‘디지털 아트 파샵 2024’에서는 4명의 다양한 분야의 예술가가 iPad Pro와 MacBook Pro를 사용하여 인상적인 디지털 프로젝트를 선보였습니다. 이들의 창의력은 풍부하며 기술이 어떻게 모든 것을 사실적이고 생동감 있게 현실적으로 만들어주는지를 목격하는 것이 놀라웠습니다. 이제 주인공들을 만나볼까요? 그 중에서 Aaron “Myles” Pereira와 Ameya Shinde입니다. Pereira는 Animal Factory의 제품 엔지니어이자 다양한 분야의 예술가, 음악가, 라이브 퍼포머입니다. Shinde는 Studio BigFat의 디자이너입니다. 둘 다 India Art Fair 2024의 주거 예술가로 활동하고 있으며 Dhruv Jani와 Sadhna Prasad와 함께합니다. 이들은 자신의 작품을 발표하는 것뿐만 아니라 아티스트들의 작업을 영감으로한 아트에 참여한 사람들이 iPads를 사용하여 작품을 만들 수 있는 ‘Today at Apple’ 세션도 진행하였습니다.
올해의 테마는 “자연의 힘”입니다. 이에 대응하여 Pereira와 Shinde는 ‘Ornitoscope’라는 작품을 선보였습니다. MacBook Pro와 iPad Pro를 사용하여 만들어진 이 오디오 비주얼 프로젝트는 인도의 조류 다양성 변화를 지난 15년 동안 탐험할 수 있도록 해줍니다. Pereira는 Ableton Live와 Logic Pro X를 사용하여 음악 제작과 사운드 엔지니어링을 위해 상호작용적인 사운드scapes을 디자인합니다. 반면, Shinde는 훈련 받은 시각 예술가로서 사람들과 장소에서 영감을 받습니다. 그들은 필수적인 동반자로 Apple Pencil과 iPad Pro를 사용합니다.
어떻게 이 특정 주제를 선택한 열정이 일어났을까요? Shinde는 Pereira와 동의하여 말합니다. “우리는 우리의 자연 세계가 점점 더 고요해지고 있다는 사실에 주목을 끌고 싶습니다.” 그들의 협업은 어떻게 마무리되었을까요? 그들의 설치물은 처음 보면 간단해 보일 수 있습니다 – iPad Pro와 그 주변에 6개의 스피커로 둘러싸인 프로젝션 스크린. 그러나 사용자가 탐색하려는 주된 것을 선택하면 스피커가 해당 지역의 새들에 해당하는 소리를 연주합니다. 도시화와 산림 벌목의 영향이 2008년부터 2022년까지의 타임라인을 슬라이드하는 사용자에게 경고적으로 보입니다.
예술가들의 창조적 과정은 협력과 개인적인 면이 동시에 진행됩니다. Shinde는 Procreate와 Apple Pencil을 사용하여 각 주변에 독특한 지역 조류 종을 보여주는 독립적인 작품을 만듭니다. Pereira는 M1 Max 칩을 탑재한 MacBook Pro로 디자인을 가져와 ‘iteration’이라는 기술을 사용하여 왜곡시킵니다. 전체 설치 소프트웨어는 사용자의 상호작용에 기반한 사운드 증강 및 시각화를 가능하게 해주는 프로그래밍 언어인 Max MSP에서 생성됩니다.
작가이자 작가인 Dhruv Jani는 지면 아래까지 내리아래 내려가려는 시청자에게 심도를 드러냅니다. 그의 비디오 게임인 ‘It Takes A Long Time To Grow A Mountain’은 플레이어를 서양 가트 산맥이 자라난 씨앗을 발견하는 지하 여행로에 안내합니다. 플레이어는 시, 민속학, 언어 및 경치에 대한 사색이 가득한 얇은 지반을 통과해야 합니다. 이 게임은 M1 Max를 탑재한 MacBook Pro에서 디자인 및 프로그래밍되었습니다. “이 프로젝트의 이름은 메마른 땅에 물을 찾는 한 사람에 대한 지역적 전설에서 유래합니다,”라는 Jani는 설명합니다. “그의 탐색은 물 위에서 잠든 신들을 살려 깨우게 되고 서양 가트산맥이 떠오릅니다. 그리고 그 남자는 그의 잘못에 대해 처벌받고 작은 씨앗으로 변합니다.”
Studio Oleomingus의 창립자인 Jani는 크리에이티브 프로그래머 Sushant Chakraborty와 협력합니다. 그는 자연 보호구역과 보호림을 둘러싼 다만 지역에 위치한 바다에서 자랐습니다. 오늘날 그곳은 아메다바드와 뭄바이 사이의 교통로로 사용됩니다. “Forces of Nature”라는 주제는 그에게 서서히 변화하는 힘들, 침전과 지질학적 시간, 인간과 언어가 이러한 과정을 방해하는 역할 등을 탐구하도록 유도했습니다.
Arun Kolatkar의 “Jejuri”를 기반으로 한 Jani는 헌신, 경치, 역사와 관련된 아이디어를 연결하는 시적 구절들을 쓰는 것으로 시작합니다. 시각적 과정은 Adobe Photoshop에서 텍스처를 만들거나 Apple Pencil과 iPad Pro를 사용하여 손으로 그림을 그리는 것으로 진행됩니다. 그 작업은 Substance와 SketchUp과 같은 3D 모델링 도구를 사용하여 MacBook Pro에서 색상이 풍부하고 미로같은 게임 환경을 만듭니다. 게임은 Unity3D 게임 엔진에서 컴파일되며 하드웨어 레이 트레이싱을 통해 라이트 맵이 생성되어 게임 환경을 만드는 데 도움이 됩니다.
벽화 화가이자 일러스트레이터인 Sadhna Prasad는 시청자를 현재로 확고하게 뿌리를 내려놓습니다. “나의 프로젝트는 ‘돌아올 테니까'”라고 Prasad가 말하며 “나의 관객들이 나의 만든 세계를 방문하길 바랍니다.”라고 덧붙입니다. Prasad는 Procreate와 Procreate Dreams를 사용하여 iPad Pro에서 대형 벽화를 만듭니다. 이 작품은 지속 가능하지 못한 라이프스타일과 인류의 개혁의 결과로 두 개의 세계를 묘사합니다. 예술가는 Artivive 앱과 협업하여 벽화를 상호작용하는 증강 현실(AR) 경험으로 변환합니다.
“내가 부추기는 스튜디오 – iPad Pro와 Apple Pencil – 나는 어디든지 함께합니다. Apple Pencil과 함께 사용하는 iPad Pro는 내 삶을 바꿨습니다. 그의 유연성과 기능은 아티스트에게 완벽한 도구입니다,” 그녀는 이야기합니다. 그녀는 자신이 뭄바이 주변에서 보는 무분별한 도시화에 한숨을 쉽니다. “그것은 나를 짜증나게 합니다. 그리고 나는 그 짜증을 이 프로젝트에 담아냅니다. 자연 공간에 들어가면 곤충, 유기체 및 식물들의 생태계를 볼 수 있습니다,” 그녀는 설명합니다. “그들은 아주 완벽한 조화 속에서 존재합니다. 나는 사람들이 이 행성의 다른 생명체들과 조화롭게 살아가는 법을 배울 것을 바랍니다,” 그녀는 덧붙입니다.
인도 아트 파샵의 ‘Today at Apple’ 행사: 이 네 명의 예술가가 어떻게 행사를 더욱 풍성하게 만들어줄까요?
올해의 주거 디지털 아티스트들의 디지털 작품은 ‘디지털 레지던시 센터’의 ‘The Studio’ 일부로 확인할 수 있습니다. 그들은 또한 2월 1일부터 4일까지 진행되는 ‘Forces of Nature’ 테마의 자체 ‘Today at Apple’ 세션을 진행합니다.
자주 묻는 질문:
1. 인도 아트 파샵 2024에서 인상적인 디지털 프로젝트를 누가 만들었나요?
Aaron “Myles” Pereira, Ameya Shinde, Dhruv Jani, Sadhna Prasad가 인도 아트 파샵 2024에서 인상적인 디지털 프로젝트를 만들었습니다.
2. 어떤 기기를 사용하여 디지털 프로젝트를 만들었나요?
이 프로젝트들은 iPad Pro와 MacBook Pro를 사용하여 만들어졌습니다.
3. 올해의 인도 아트 파샵의 테마는 무엇이었나요?
올해의 인도 아트 파샵의 테마는 “자연의 힘”이었습니다.
4. Pereira와 Shinde가 선보인 프로젝트는 무엇인가요?
Pereira와 Shinde가 선보인 프로젝트는 ‘Ornitoscope’입니다. 이 프로젝트는 인도 조류 다양성의 변화를 탐색할 수 있는 오디오 비주얼 프로젝트입니다.
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