Google AI and Music: Balancing Innovation and Copyright Concerns

Google은 제너레이티브 AI와 음악 분야에서 현격한 진전을 이루고 있습니다. Google과 YouTube의 음악 글로벌 총괄인 Lyor Cohen은 연구 프로젝트인 genAI의 가능성과 음악의 미래에 대해 흥분을 표명했습니다. 하지만 이러한 발전은 음악 산업 전반에서 일반적인 열광을 받고 있지 않습니다.

Google의 노력에 익숙한 소식통들에 따르면, 회사는 권리 허가를 먼저 요청하지 않고 저작권이 있는 주요음원들을 포함한 다양한 음악 셋을 사용하여 제너레이티브 AI 모델을 훈련시켰습니다. YouTube는 특정 당사자들과 일회성 라이선스를 확보했지만, 광범위한 라벨 전체의 라이선싱 계약은 협상이 오래 걸렸습니다. 이러한 방식은 음악 작곡가들이 AI 훈련에 자신들의 음악을 참여하지 않는 권리를 제한할 수도 있습니다.

다른 AI 기업들도 자사의 음악 제품을 전진시키고 있어 YouTube에 압력을 가하고 있습니다. YouTube와 같은 거대한 기업과 협상하는 것은 이미 동의 없이 원하는 것을 이미 획득한 상황에서 매우 도전적인 일이었습니다.

저작권이 있는 작품을 기반으로 AI 모델을 훈련시키는 것의 합법성은 현재 논쟁의 대상이며, 소송을 통해 AI 훈련 방법의 미래가 형성되고 있습니다. 기술 기업들은 자신들의 활동이 “합리적 사용(fair use)” 원칙에 해당한다고 주장하는 반면, 권리 소유자들은 작곡가와 권리 소유자들에게 동의, 인정, 보상을 요구합니다.

재미있게도 구글과 OpenAI는 혁신과 데이터 공급에 중점을 둔 AI 분야의 선도주자로 평가되고 있습니다. 하지만 음악 산업의 모든 사람들이 이러한 견해를 공유하는 것은 아닙니다. 소니 뮤직 엔터테인먼트의 글로벌 디지털 비즈니스 및 미국 판매 총괄인 Dennis Kooker는 합리적 사용 주장을 반박하며, 음악에 대한 동의, 인정, 보상 없이 제너레이티브 AI 모델을 훈련시킨 것은 합리적 사용이 아니라고 주장합니다.

Google과 YouTube가 주요 라벨들과 함께하는 Dream Track 프로젝트는 발전의 표시이지만, Google의 이전 논란이었던 Google Books 프로젝트와 유사한 면도 있습니다. Google은 허가 없이 도서를 스캔하여 저작권 침해 소송을 받았던 경험이 있습니다.

AI가 음악 산업을 형태를 바꾸는 과정에서 혁신과 저작권 문제 사이의 균형을 잡는 것은 매우 중요합니다. 기술 기업들이 가능한 한 경계를 넓히는 동시에 작곡가와 권리 소유자들의 권리를 존중해야 합니다. 진행 중인 법적인 분쟁들은 음악 제작 훈련 방법과 AI와 저작권법이 교차하는 부분의 미래를 훌륭하게 형성해낼 것입니다.

자주 묻는 질문:

Q: Google은 AI 모델을 어디에 기반으로 훈련시켰나요?
A: Google은 저작권이 있는 주요음원들을 포함한 다양한 음악 셋을 사용하여 AI 모델을 훈련시켰습니다.

Q: AI 기업들은 왜 저작권에 대한 동의 없이 AI 모델을 훈련시킬까요?
A: AI 기업들은 “합리적 사용” 원칙에 따라 자신들의 활동이 합법적이라 주장하고 있지만, 권리 소유자들은 동의, 인정, 보상을 요구합니다.

Q: Google과 YouTube의 Dream Track 프로젝트는 어떤 의미를 갖고 있나요?
A: Dream Track 프로젝트는 발전의 표시이지만, 이전의 Google Books 프로젝트와 비슷한 논란을 일으킬 수 있습니다.

The source of the article is from the blog procarsrl.com.ar