현대적인 디지털 아트 분야에서 성공을 거둔 작가들은 디지털 아트의 가능성과 누구에게 접근 가능한지에 대한 새로운 영역을 발견하고 있습니다. 이 문제에 대한 독특한 시각은 샌프란시스코의 미션 지구에서 개최된 Gray Area 페스티벌에서 제시되었습니다. 이 현대적인 이벤트는 문화와 기술에 전념한 컨퍼런스와 전시회로, 올해 10월에 개최된 9회 페스티벌은 “복수의 프로토타입”이라는 주제에 초점을 맞추었습니다. 이는 주최자에게 매우 가까운 주제로, 평등과 포용성을 중심으로 한 문제입니다.
Gray Area는 사회의 이익을 위해 문화와 기술을 활용한 비영리 단체로, 2008년부터 활동해오고 있습니다. 2023년에는 “접근성(access)”이라는 주제를 채택하여, 창작 과정과 작품의 배포에 있어서 새로운 기술의 활용으로 인해 발생하는 가능성과 도전에 대응하는 예술 프로그램을 만들기 위한 시작점으로 삼았습니다. 페스티벌에서는 패널 토론, 작가 프레젠테이션, 워크샵 등을 포함하여, 디지털 아트의 세계에서 창의성과 혁신을 기반으로 접근성에 대한 새로운 모델을 어떻게 만들 수 있는지에 대한 중요한 질문을 제기하였습니다. 이는 단순한 최소 요구 사항이 아닌, 창의성과 혁신을 기반으로 하는 접근성 모델을 초기부터 구축한다는 의미로 받아들여집니다.
“접근성에 대해서는 우리가 통합 모델로서 창조하는 것으로 생각합니다,”라고 Lindsey Felt는 말했습니다. Felt는 장애인, 접근성, 영향 분야에 대한 이노베이션을 조성하기 위한 Leonardo/ISAST 조직의 대표입니다. 그녀는 페스티벌 기간 동안의 대화에서 접근성을 단지 추가 요소로 취급하는 것이 아닌 창조적인 과정에 포함시키는 것이 핵심이라고 강조했습니다. “우리는 준수 모델에서 벗어나 초기부터 통합시키는 방법을 생각합니다,”라고 그녀는 덧붙였습니다.
Gray Area 페스티벌은 초기부터 접근성과 포용성과 관련된 문제를 고려한 다양한 프로젝트와 공연을 선보이고 있습니다. 예를 들어, 베이 에어리어에서 활동하는 작가 인디라 알레그라의 디지털 작품 컬렉션인 TEXERE가 있습니다. 작가에 따르면, “TEXERE는 우리의 손실을 점점 진화하는 디지털 태피스트리로 변신시키는 협업 플랫폼입니다.” 이 작품은 TEXERE: A Tapestry of Forest라는 가상 현실(VR) 체험으로 Gray Area 페스티벌에서 선보여졌습니다. 사용자는 VR 헤드셋을 이용하여 가상의 숲 속에서 공유된 손실의 경험을 고민할 수 있는 가상 공간을 함께 탐험할 수 있었습니다. 이 가상 공간은 깊은 감동을 주며 예기치 못한 치유를 제공했습니다.
인디라 알레그라의 TEXERE 프로젝트는 베이 에어리어의 Yerba Buena Center for the Arts(YBCA)에서도 감상할 수 있습니다. 이는 Bay Area Now 9 전시회의 일환으로 YBCA 건물 파사드에 대형 영상을 찍어 전시하는 것이며, 일몰 이후에 볼 수 있습니다. 관람객들은 알레그라의 “집에 대한 손실과 공존”에 대한 초대에 자신의 텍스트나 이미지를 기여할 수 있습니다. 이 프로젝트는 박물관에서 개최되는 “의식적인 복원 작업 워크샵(Ritual Repair Workshops)”을 통해 커뮤니티가 알레그라와 함께 추모와 변화의 공동 프로세스에 참여할 수 있도록 합니다. 또한, 샌프란시스코에서 매년 개최되는 FOG Design+Art 페어에서는 TEXERE의 새로운 사이트 특정 버전을 감상할 수 있습니다. 이 몽고는 개인의 손실이 창의적이고 공동체적인 경험으로 만들어지며, 새로운 기억 요소가 추가됨에 따라 지속적으로 변화합니다.
인디라 알레그라의 TEXERE와 같은 프로젝트는 사람들 사이의 말소향 기반 건축 디자인에 대한 주제를 강조합니다. YBCA의 예술 및 공공 프로그램 총괄인 Amy Kisch는 “커뮤니티가 항상 현대 미술 공간에 초대받지 않는다는 것을 고민했습니다,”라고 말합니다.
가상과 실제 세계에서 디지털 아티스트들의 이러한 시도들은 포함성이 결코 최종적인 추가 요소가 아닌 기반으로 하는 새로운 세계를 창조하는 방법을 보여줍니다. Gray Area 페스티벌과 Bay Area Now 9 전시회에서 선보인 작품들은 사용자에게 커뮤니티와 치유를 찾을 수 있는 다양한 접근점을 제공합니다.
작가들은 인클루시브(inclusive)하고 실질적으로 동등한 세계를 창조하는 물리적, 디지털 공간의 인프라를 설계하는 주요한 역할을 맡을 수 있는 기회를 가지고 있으며, 이에 대해 적극적으로 격려되어야 합니다.
FAQ Section:
1. Gray Area 페스티벌은 무엇인가요?
Gray Area 페스티벌은 매년 샌프란시스코의 미션 지구에서 열리는 문화와 기술에 중점을 둔 이벤트로, 2008년 이후 동일한 이름의 비영리 단체에 의해 주최되고 있습니다.
2. 9회 페스티벌의 주제는 무엇이었나요?
9회 Gray Area 페스티벌의 주제는 “복수의 프로토타입(Plural Prototypes)”으로, 주최자에게 매우 가까운 주제로 평등과 포용성을 중심으로 한 문제였습니다.
3. TEXERE는 무엇인가요?
TEXERE는 베이 에어리어의 작가 인디라 알레그라가 만든 디지털 작품 컬렉션입니다. 이는 손실을 진화하는 디지털 태피스트리로 변화시키는 협업 플랫폼입니다.
4. TEXERE: A Tapestry of Forest의 목적은 무엇이었나요?
TEXERE: A Tapestry of Forest는 가상 현실(VR) 체험으로, 사용자들이 함께 손실의 경험을 고민할 수 있는 가상의 숲 속 장소를 탐험할 수 있도록 합니다.
5. TEXERE 프로젝트는 어디에서 감상할 수 있나요?
TEXERE 프로젝트는 샌프란시스코의 Yerba Buena Center for the Arts(YBCA)에서 베이 에어리어 전시회 Bay Area Now 9의 일부로 감상할 수 있습니다. 이는 YBCA 건물 파사드에 찍힌 대형 영상으로 다가갈 수 있는 상호작용형 전시입니다.
6. Bay Area Now 9 전시회의 목표는 무엇인가요?
Bay Area Now 9 전시회는 관심을 기반으로 하는 기술과 커뮤니티 구축에 초점을 맞추고 있습니다. 주요 목표는 자주 현대 미술 공간에 초대받지 않는 커뮤니티를 초대하는 것입니다.
7. 디지털 아티스트들의 시도는 전통적인 미술 세계와 어떻게 다른가요?
디지털 아티스트들의 시도는 포함을 기반으로 하며, 최종적인 추가 요소가 아닌 기반으로 새로운 세계를 창조하기 위해 집중합니다. 작가들은 평등하고 뿌리 깊은 포용성을 지원하는 인프라 디자인에서 주도적인 역할을 할 수 있는 기회를 가지고 있습니다.
The source of the article is from the blog combopop.com.br