居場所レーベルのビジョン:聴覚の境界を超えた音楽を受け入れる

変革的な感覚体験は、イタリアのスーパースターデュオ’Tale of Us’が輝くAfterlifeレーベルによって抱擁され、ライブショーのシーンを再定義しています。未来的なビジュアルと没入型要素を組み合わせ、Afterlifeの傘下で行われるパフォーマンスは、完全な多感覚の芸術作品になりつつあります。聴くことだけでなく、共同の感動的な祝典においてすべての感覚を活性化することが重要です。

ライブイベントでのスマートフォンの役割について考える、Matteo MilleriのソロプロジェクトであるAnymaは、将来のショーからスマートフォンを禁止する可能性を提案しています。このイニシアチブは、SNSの投票によると、多くのファンから支持されています。Instagramで、Milleriはこのアイデアを浮上させ、短時間で参加者から支持を集め、投票ではスマートフォンのない環境に大きく賛成の票が集まりました。

スマートフォンがライブミュージックイベントの本質を妨げるかどうかの議論が勢いを増しています。プライバシーの懸念や安全な空間の必要性がこの議論の中心にあり、参加者が万人に自由に自己表現できる必要性が強調されています。スマートフォンの侵入的な性質は、ライブの雰囲気から気を逸らし、イベントの雰囲気を損ねる可能性があります。

より現在にプレゼントされた、つながりやすい観客体験のシフトをリードするために、他の有名な会場も同様の制限を課しています。注目すべき例は、ベルリンの名高いBerghainやロンドンのFabricなど、一般的なシーンでも同様のトレンドが採用されています。マイアミのSpaceクラブは、既に2023/24シーズンの24時間クロージングパーティー中にそのような方針を実施し、パーティー参加者に瞬時に注意を向け、電子機器から解放した状態でその瞬間を楽しむよう促しています。残る問題は、これが普及する実践となり、音楽やナイトライフ文化の経験方法にどのような影響を与えるかです。

音楽業界における多感覚イベントのコンセプトは新しいものではありませんが、技術の進歩に伴い急速に拡大している分野です。Afterlife Labelのアプローチのように、没入型体験に焦点を当てることで、彼らは通常の音響ビジュアルパフォーマンスを超え、触覚のインストールや香り、さらには味までをショーに統合しています。従来の聴覚体験に対して焦点を置くことなく、彼らはより幅広い感覚嗜好に対応し、聴覚障がい者や難聴者など、異なる感覚処理能力を持つ人々にも包括的なアプローチを取ることができます。

重要な質問と回答:

Q: なぜライブイベントでのスマートフォンの使用について議論があるのですか?
A: この議論は、プライバシーの懸念、参加者が自己表現できる安全な場所の必要性、スマートフォンの集団的な体験への潜在的な悪影響に焦点を当てています。スマートフォンがライブイベントの雰囲気を乱すかどうか、観客がデジタルの中断なしに存在感を示し、つながりを感じることを望んでいるかに焦点を当てています。

主要な課題と論争点:
一部の参加者やアーティストは、スマートフォンなどの記録機器がライブイベントの共同性や体験の親密さを妨げると感じています。ただし、スマートフォンは安全性や思い出の記録に重要なツールとなることもあります。

利点: 多感覚イベントは、より参加型で記憶に残るコンサート体験につながるかもしれません。スマートフォンの禁止は、すべての関係者にとって存在感、結びつき、楽しみを向上させることができます。

欠点: スマートフォンの一括禁止は、記憶の記録、ナビゲーション、安全などの実用目的に依存している参加者にとっては受け入れられないかもしれません。さらに、ソーシャルメディア投稿から生じる有機的なプロモーションにも影響を与えます。

個人の安全性とつながりを考慮すると、解決策として、デイブ・シャペルやアリシア・キーズなど多くのアーティストが提案しているように、ショー中に携帯電話を入れるポーチを提供することが考えられます。これにより、スマートフォンのない空間の利点を保ちながら、緊急の場合に端末にアクセスできるようにすることが可能です。

このコンテンツに関心がある場合は、Afterlife Labelの公式ウェブサイトBerghainFabricの公式ウェブサイトを訪れることを検討してみてください。これらのアプローチやポリシーの理解に役立ち、彼らが音楽やエンターテイメントに対して前衛的な倫理を持っていることを反映した最新のイベントや提供を把握することを忘れないでください。