変容する感覚体験は、イタリアのスーパースターデュオ’Tale of Us’が輝くAfterlifeレーベルによって取り入れられ、ライブショーシーンを再定義しています。未来志向のビジュアルと没入型の要素を組み合わせ、Afterlifeの傘下でのパフォーマンスは充実した多感官アートワークになりつつあります。ただ音楽を聴くだけではなく、共同で感覚をすべて引き立て、思いを共有するエモーショナルな祝賀となっています。
ライブイベントでのスマートフォンの役割について、Anyma（Matteo Milleriのソロプロジェクト）は、今後のショーでスマートフォンの使用を禁止することさえ提案しています。この取り組みは、ソーシャルメディアの投票結果から多くのファンの支持を得ています。InstagramでMilleriがアイディアを提案し、議論を呼び起こし、潜在的な禁止に対する支持を集めています。短期間で参加者からのフィードバックがあり、電話の使用スペースを含めたバンが有利な環境を構築することに賛成する投票が多数を占めました。
スマートフォンがライブ音楽イベントの本質を乱すかどうかの議論が勢いを増しています。プライバシー上の懸念や安全な場所の必要性は、この議論の中心にあり、参加者がカメラの目に晒されずに自由に表現できる必要性を指摘しています。スマートフォンの侵入的な性質は、ライブの雰囲気から逸れ、イベントのムードを損なう可能性があります。
より現在とつながった観客体験のための移行を牽引している他のよく知られた会場も同様の規制を採用しています。ベルリンの名だたるBerghainやロンドンのFabricがその代表例であり、主流のシーンもこのトレンドを取り入れつつあります。マイアミのSpaceクラブは既に2023/24シーズンの24時間クロージングパーティー中にこのようなポリシーを導入しており、パーティー参加者に、現状に没頭し、没入し、邪魔されずにいることを促しています。残されている問題は、これが広く普及し、音楽やナイトライフ文化全体の体験にどのように影響を与えるかです。
音楽業界での多感官イベントの概念は新しいものではありませんが、技術の進歩に伴い急速に拡大しています。Afterlife Labelのようなアプローチは、没入型の体験に焦点を当てることで、従来の音声ビジュアルパフォーマンスを超え、触覚的なインスタレーション、香り、さらには味をショーに統合しています。標準的な聴覚体験よりも少し目立たなくなり、さまざまな感覚処理能力を持つ人々、聴覚障害や難聴の人々を含めたより広い範囲の感覚嗜好に合わせた内容を提供しています。
主な質問と回答:
Q: ライブイベントでスマートフォンの使用に関して議論があるのはなぜですか？
A: この議論は、プライバシー上の懸念、参加者が自由に表現できる安全な空間の必要性、スマートフォンが集団体験に与える潜在的な悪影響などについて論じています。スマートフォンがライブイベントの雰囲気から逸れ、観客がデジタルな中断なしで現在とつながりを持つことを望んでいることに焦点を当てています。
主な課題と論争点：
一部の参加者やアーティストは、スマートフォンなどの録画デバイスがライブイベントの共同性や体験の親密さを乱すと感じています。ただし、スマートフォンは安全性や思い出を記録するために重要なツールとしても役立つ場合があります。
利点: 多感官的なイベントは、より魅力的で記憶に残るコンサート体験につながる可能性があります。スマートフォンの禁止は、すべての関係者にとって存在感、結束、楽しさを向上させることができます。
デメリット: スマートフォンの全面的な禁止は、記録やナビゲーション、安全などの実用的な目的でデバイスに頼る人々にとって好意的に受け入れられないかもしれません。さらに、ソーシャルメディアの投稿から生じる有機的なプロモーションに影響を与える可能性があります。
個人の安全と連絡手段としてのスマートフォンの重要性を考えると、緊急時にデバイスにアクセスできるような、デバイス用のロックされたポーチの使用が検討される可能性があります。これは、デバイスからのアクセスを許可しつつ、無線のスペースの利点を維持することができる良い方法かもしれません。
音楽とナイトライフ文化についてさらに詳しく調査をしたい場合は、Afterlife Labelの公式ウェブサイトやBerghain、Fabricの公式ウェブサイトを訪れ、それらのアプローチやポリシーを理解することをお勧めします。これらの最新のイベントや提供内容を常に把握しておくことは、音楽やエンターテインメントに対する前衛的なアプローチを反映している場合があります。
The source of the article is from the blog zaman.co.at