A digitális művészet világában az egyre gyorsabban fejlődő, sikeres területen az alkotók felfedezik az új területeket, hogy mik lehetnek a digitális művészet tartalmai és kiknek lehet elérhetőek. A Gray Area Festival keretében bemutattak egyedülálló nézőpontot erről a kérdésről, amely egy konferenciát és kiállítást szentelt a kultúrának és a technológiának, és amely San Francisco Mission negyedében került megrendezésre. A modern esemény októberben ünnepelte kilencedik kiadását, és a „Többes Prototípusok” címet viselte, ami közel áll a szervezők szívéhez, és az egyenlőség és az inkluzivitás köré szervezett.
A Gray Area egy nonprofit szervezet, amely 2008 óta használja a kultúrát és a technológiát a társadalom érdekében. 2023-ban a csoport az „elérhetőség” témáját választotta, ami kiindulópontként szolgál az művészeti programok létrehozásában, amelyek a új technológiák használatából eredő lehetségekkel és kihívásokkal foglalkoznak a művészetben, amely jelentősen inkluzív és igazságos, mind a kreatív folyamatban, mind pedig a terjesztés során. A fesztivál keretében, amely panelbeszélgetéseket, művészeti bemutatókat és workshopokat foglalt magába, fontos kérdés volt, hogy hogyan teremthetünk egy új hozzáférési modellt a digitális művészet világában, amely a kreativitásra és az innovációra épül, nem pedig csak minimális követelményekre.
„A hozzáférés tekintetében úgy gondoljuk, hogy azt valamitől kezdve, a folyamat elejétől kezdve kell létrehoznunk, mint egy inkluzív modell” – mondta Lindsey Felt. Felt az Leonardo/ISAST szervezet képviselője, amely a művészet és technológia terén a fogyatékosságnak, az elérhetőségnek és a hatásnak kíván lendületet adni. A fesztiválon folytatott beszélgetésében Felt hangsúlyozta, hogy a kulcs az elérhetőség a kreatív folyamatba való beépítése, nem pedig mint utólagos hozzáadás. „Elmozdulunk egy megfelelési modelltől, és arra gondolunk, hogyan tudjuk azt az elejétől kezdve beintegrálni” – tette hozzá.
A Gray Area Festival bemutatta különböző projekteket és előadásokat, amelyek világosan bemutatták a digitális művészet lehetőségeit, figyelembe véve a hozzáférés és az inkluzív problémákat már a kezdetektől fogva. Egy példa erre az Indira Allegra által a Bay Area-n készített TEXERE című digitális művek gyűjteménye. A művész így jellemezte munkáját: „A TEXERE egy közösségi platform, amely átalakítja veszteségeinket örökké változó digitális szövtekké az emlékezetben.” Ezt a munkát a Gray Area Festivalon a TEXERE: Egy Erdő Szövete című virtuális valóság (VR) élményként mutatták be. A felhasználók lehetősége nyílt arra, hogy VR headset segítségével együtt fedezzék fel egy virtuális helyet az erdőben, ahol megoszthatják veszteségeikkel kapcsolatos élményeiket. Ez a virtuális tér mélyen megindító és váratlanul gyógyító hatású volt.
Indira Allegra egyéb TEXERE projektjei megtekinthetők a Yerba Buena Művészeti Központban (YBCA) a Bay Area Now 9 kiállítás keretében (május 5-ig). Ezek az interaktív digitális szövések az YBCA épületének homlokzatára vetítve láthatók naplemente után. A nézők szövegeket vagy képeket küldhetnek Allegra meghívására válaszul, amelyben felkéri őket, hogy „társalognak a hazavesztésről”. A közösség részt vehet Allegra személyes „Ünnepélyes Javító Műhelyeiben” a múzeumban, ahol közösen emlékezhetnek és átalakíthatják a veszteségsorozatot. Emellett a San Franciscói éves FOG Design+Art vásár alatt egy új, az adott helyspecifikus TEXERE változata is csodálható. Ez a mozaik folyamatosan változik, ahogy új emlékelemek kerülnek beletekerve, kreatív és közösségi élménnyé téve az egyéni veszteségeket.
Az Allegra által készített TEXERE projektek rámutatnak a Bay Area Now 9 kiállítás fő témájára, amely a gondoskodásra és a közösségépítésre összpontosít. „Ez a közösségi szemlélet a diszciplínából származik, és gyakran visszatér” – mondja Amy Kisch, a YBCA Művészeti és Közművelődési Programjainak igazgatója. „Azon tűnődtünk, hogyan hívjuk meg azokat a közösségeket, akik gyakran úgy érzik, hogy nem érzik magukat meghívva a kortárs művészeti terekbe.”
Az ilyen digitális művészi kezdeményezések, legyenek azok virtuális vagy fizikai világokban, bemutatják, hogyan lehet új világokat teremteni, ahol az inkluzió a fundamentum, és nem csak a végén hozzáadott rész. A Gray Area Festivalon és a Bay Area Now 9 kiállításon bemutatott művek nemcsak meghívják a felhasználókat a közösség és a gyógyulás megtalálására, de számos hozzáférési pontot is biztosítanak ezeknek a céloknak eléréséhez.
GYIK szekció, az eredeti cikk alapján:
1. Mi a Gray Area Festival?
A Gray Area Festival egy éves esemény San Francisco Mission negyedében, amely a kultúra és a technológia köré szól. Egy nonprofit szervezet szervezi 2008 óta.
2. Mire helyeződött a kilencedik kiadás fókuszában a fesztiválon?
A Gray Area Festival 9. kiadásának középpontjában a „Többes Prototípusok” téma állt, amely közel áll a szervezők szívéhez, és az egyenlőség és az inkluzivitás köré szerveződik.
3. Mi az a TEXERE?
A TEXERE egy digitális művek gyűjteménye, amit Indira Allegra készített a Bay Area-n. Ez egy közösségi platform, amely veszteségeinket átalakítja változó digitális szövésekké az emlékezetben.
4. Mik voltak a TEXERE: Egy Erdő Szövete céljai?
A TEXERE: Egy Erdő Szövete egy virtuális valóság (VR) élmény, amely lehetőséget nyújt a felhasználóknak, hogy együtt fedezzék fel egy virtuális helyet az erdőben, ahol megoszthatják veszteségeikkel kapcsolatos élményeiket.
5. Hol tekinthető meg a TEXERE projekt?
A TEXERE projektet megnézhetjük a Yerba Buena Művészeti Központban (YBCA) San Franciscóban a Bay Area Now 9 kiállítás keretében. Ez egy interaktív vetítés az YBCA épületének homlokzatán, amely naplemente után látható.
6. Mi a Bay Area Now 9 kiállítás célja?
A Bay Area Now 9 kiállítás a gondoskodásra és a közösségépítésre összpontosít. Célja, hogy meghívja azokat a közösségeket, akik gyakran úgy érzik, hogy nem tartoznak a kortárs művészeti terekbe.
7. Miben különböznek a digitális művészek kezdeményezései a hagyományos művészeti világétól?
A digitális művészek kezdeményezései az inkluzióra épülő, új világokat hoznak létre, nem csak hozzáadott elemként az alkotás végén. A művészeknek lehetőségük van vezető szerepet vállalni az infrastruktúrák kialakításában, mind fizikai, mind digitális terekben, amelyek támogatják az egyenlő és radikálisan inkluzív világok megteremtését.
The source of the article is from the blog macholevante.com