A digitális művészet világában napjainkban olyan területeket fedeznek fel a művészek, amikre korábban nem is gondoltak, és olyan emberekhez is hozzáférhetővé teszik őket, akik eddig nem jutottak volna hozzá. Ezen probléma egy egyedi nézőpontjával találkozhatott a Gray Area Fesztiválon, egy kulturális és technológiai rendezvényen, amely a San Francisco-i Mission kerületben került megrendezésre. A modern esemény idén októberben ünneplte kilencedik kiadását, a fókusz pedig a „Plural Prototípusok” témára irányult – egy olyan témára, amely közel áll a szervezők szívéhez, és amely az egyenlőség és inkluzivitás köré épül.
A Gray Area egy nonprofit szervezet, amely 2008 óta használja a művészetet és a technológiát a társadalom javára. 2023-ban a csoport az „elérés” témáját választotta, ami kiindulópontként szolgál a művészeti programok létrehozásához, amelyek figyelembe veszik az új technológiák használatából származó lehetőségeket és kihívásokat a befogadó és igazságos művészeti alkotások létrehozásában, mind a kreatív folyamatban, mind a terjesztésben. A fesztiválon, amely panelbeszélgetésekből, művészeti bemutatókból és workshopokból állt, jelentős kérdés felmerült, hogy hogyan lehet létrehozni egy olyan új hozzáférési modellt a digitális művészet világában, amely a kreativitáson és innováción alapul, nem pedig pusztán minimális követelményeken.
„A hozzáférés kapcsán úgy gondoljuk, hogy egy olyan inklúziós modellt kell létrehoznunk, amit már a folyamat kezdetén tervezünk,” mondta Lindsey Felt. Felt fogyatékosság, hozzáférhetőség és hatás képviselője a Leonardo/ISAST szervezetnél, amely az innováció előmozdítását tűzte ki célul az art-etech területén a fogyatékkal élő emberek számára. Beszélgetésében a fesztiválon Felt hangsúlyozta, hogy a kulcs a hozzáférhetőség beépítésében rejlik a kreatív folyamatba, ahelyett hogy csak egy kiegészítőként kezelnénk. „Elmozdulunk a megfelelési modellektől és azon keresünk módokat, hogy már a kezdetektől beépítsük a folyamatba,” tette hozzá.
A Gray Area Fesztivál olyan projekteket és előadásokat mutatott be, amelyek világosan bemutatták a digitális művészet lehetőségeit, figyelembe véve a hozzáférhetőséggel és inkluzivitással kapcsolatos kérdéseket már a kezdetektől fogva. Egy példa erre az Indira Allegra, egyesült államokbeli művész által létrehozott TEXERE nevű digitális műalkotások gyűjteménye. Ahogy a művész fogalmazott: „TEXERE egy együttműködési platform, amely átalakítja veszteségeinket örökösen fejlődő digitális szöveteinkké”. Ez a munka a Gray Area Fesztiválon „TEXERE: Egy erdő szövése” néven virtuális valóság (VR) élményként volt bemutatva. A felhasználóknak lehetőségük volt közösen felfedezni egy virtuális helyet az erdőben, ahol megoszthatták a veszteségekkel kapcsolatos élményeiket. Ez a virtuális tér rendkívül megható volt és váratlan gyógyulást hozott.
Indira Allegra másik TEXERE projektje megtekinthető a Yerba Buena Center for the Arts (YBCA) keretében, mint a Bay Area Now 9 kiállítás része (május 5-ig). Ezek az interaktív digitális szövések a YBCA épület homlokzatára vannak vetítve, és napnyugta után láthatók. A nézők saját szövegeket vagy képeket is hozzáadhatnak Allegra meghívására: „Közösséget teremtve a hazátlan veszteséggel”. A közösség részt vehet Allegra vendéglátásával rendezett „Ritual Repair Workshops” nevű műhelymunkáin a múzeumban, ahol közösen megemlékeznek és átalakítják a veszteségeket. Ezenkívül a San Francisco-i évente megrendezett FOG Design+Art vásár keretében egy új helyspecifikus TEXERE változat tekinthető meg. Ez a mozaik folyamatosan változik új emlékelemek hozzáadásával, amelyek egyéni veszteséget alkotnak, miközben közösségi és kreatív élménnyé válnak.
Az Allegra TEXERE-hez hasonló projektek rámutatnak a Bay Area Now 9 kiállítás fő témájára, amely a gondoskodásra és közösségépítésre összpontosít. „A közösség gondolata, mint fegyelem, rendszeresen visszatérő témánk volt” – mondja Amy Kisch, a YBCA Művészeti és Közösségi Programok Igazgatója. „Azon tűnődtünk, hogyan hívhatnánk olyan közösségeket, amelyek gyakran nem érzik magukat meghívva a kortárs művészet tereibe”.
Az ilyen jellegű digitális művészeti kezdeményezések, legyenek azok virtuális vagy fizikai világokban, bemutatják, hogyan lehet új világokat teremteni, amelyekben az inkluzív gondolkodás az alap, nem pedig valami, amit csak utólag hozzáadunk. A Gray Area Fesztiválon és a Bay Area Now 9 kiállításon bemutatott műalkotások nemcsak arra hívják fel a felhasználókat, hogy találjanak közösséget és gyógyulást, hanem számos hozzáférési pontot is biztosítanak ezeknek a céloknak eléréséhez.
Gyakran Ismétlődő Kérdések:
1. Mi a Gray Area Fesztivál?
A Gray Area Fesztivál évente megrendezett esemény a San Francisco-i Mission kerületben, amely a kulturális és technológiai központokra fókuszál. 2008 óta ugyanezen nevű nonprofit szervezet szervezi.
2. Mire összpontosított a fesztivál kilencedik kiadása?
A Gray Area Fesztivál kilencedik kiadása a „Plural Prototípusok” témára fókuszált, amely közel áll a szervezők szívéhez és az egyenlőség és inkluzivitás köré épül.
3. Mi az a TEXERE?
TEXERE az Indira Allegra által létrehozott digitális munkákként megjelenő gyűjtemény. Egy együttműködési platform, amely az emlékek alakulását képezi át folyamatosan fejlődő digitális szőttekké.
4. Milyen volt a TEXERE: Egy erdő szövése célja?
A TEXERE: Egy erdő szövése egy virtuális valóság (VR) élmény, amely lehetővé teszi a felhasználóknak, hogy közösen fedezzék fel egy virtuális emlékhelyet az erdőben, ahol megoszthatják a veszteséggel kapcsolatos közös tapasztalataikat.
5. Hol tekinthető meg a TEXERE projekt?
A TEXERE projekt megtekinthető a Yerba Buena Center for the Arts (YBCA) keretében, mint a Bay Area Now 9 kiállítás része. Az YBCA épület homlokzatára vetített interaktív projekció, napnyugta után látható.
6. Mi a Bay Area Now 9 kiállítás célja?
A Bay Area Now 9 kiállítás a gondoskodásra és közösségépítésre összpontosít. Célja, hogy olyan közösségeket hívjon meg, amelyek gyakran nem érzik magukat meghívva a kortárs művészet tereibe.
7. Miben különböznek a digitális művészek kezdeményezései a hagyományos művészeti világtól?
A digitális művészek kezdeményezései arra összpontosítanak, hogy olyan új világokat hozzanak létre, ahol az inkluzivitás az alap, nem pedig valami, amit csak később hozzáadnak. A művészeknek lehetőségük van vezető szerepet vállalni infrastruktúrák tervezésében, mind fizikai, mind digitális területeken, amelyek támogatják a radikálisan inkluzív és egyenlő világok létrehozását.
The source of the article is from the blog yanoticias.es