Google ha estado avanzando significativamente en el campo de la IA generativa y la música. Lyor Cohen, jefe global de música de Google y YouTube, expresó entusiasmo sobre las posibilidades de su proyecto de investigación, genAI, y sus implicaciones para el futuro de la música. Sin embargo, estos avances no han sido recibidos con entusiasmo universal dentro de la industria musical.
Según fuentes familiarizadas con los esfuerzos de Google, la compañía entrenó su modelo de IA generativa con un gran conjunto de música, incluyendo grabaciones con derechos de autor de discográficas importantes, sin solicitar permiso previo. Mientras que YouTube aseguró licencias individuales con algunas partes, las negociaciones para acuerdos de licencia más amplios han sido prolongadas. Este enfoque podría limitar la capacidad de los artistas para optar por no permitir que su música sea utilizada en el entrenamiento de IA.
Otras empresas de IA también están avanzando en sus propios productos musicales, lo que pone presión sobre YouTube para seguir avanzando en su tecnología. Negociar con una empresa tan masiva como YouTube ha sido un desafío, ya que ya había tomado lo que quería sin consentimiento previo.
La legalidad de entrenar modelos de IA con obras con derechos de autor sigue siendo motivo de debate, con demandas judiciales en curso que moldean el futuro de las prácticas de entrenamiento de IA. Las empresas de tecnología argumentan que sus actividades se enmarcan bajo la doctrina de «uso justo», mientras que los titulares de derechos defienden el consentimiento, el reconocimiento y la compensación para artistas y titulares de derechos.
Curiosamente, algunos ven a Google y OpenAI como líderes en el campo de la IA que priorizan la innovación y la disponibilidad de datos sobre las preocupaciones de los titulares de derechos. Sin embargo, no todos en la industria comparten esta visión. Dennis Kooker, presidente de negocios digitales globales y ventas en Estados Unidos de Sony Music Entertainment, refutó el argumento del uso justo, afirmando que entrenar modelos de IA generativa en música sin consentimiento, reconocimiento y compensación no es uso justo.
Aunque la colaboración de Google y YouTube con las discográficas importantes para Dream Track representa un avance, recuerda al polémico proyecto anterior de Google, Google Books. Comenzó a escanear libros sin permiso, lo que llevó a una demanda de la Authors Guild por infracción de derechos de autor.
Encontrar el equilibrio entre la innovación y las preocupaciones de derechos de autor es crucial a medida que la IA continúa transformando la industria musical. Mientras las empresas tecnológicas empujan los límites de lo que es posible, también deben respetar los derechos de los artistas y los titulares de derechos. Las batallas legales en curso, sin duda, moldearán el futuro de las prácticas de entrenamiento de IA y la intersección entre la IA y la ley de derechos de autor.
Preguntas frecuentes (FAQ):
1. ¿Qué es la IA generativa?
La IA generativa es un tipo de inteligencia artificial que tiene la capacidad de generar contenido nuevo, como música, arte o texto, a partir de modelos entrenados con datos existentes.
2. ¿Qué es el uso justo?
El uso justo es un principio legal en algunos países que permite el uso limitado de obras con derechos de autor sin necesidad de obtener el permiso del titular de los derechos. Se considera que este uso limitado es justo y equitativo en determinadas circunstancias, como la educación, la crítica o la investigación.
3. ¿Cuáles son las preocupaciones de derechos de autor en la música y la IA?
Las preocupaciones de derechos de autor en la música y la IA se relacionan principalmente con el uso no autorizado de obras con derechos de autor para entrenar modelos de IA generativa. Los titulares de derechos buscan proteger sus obras y asegurarse de recibir reconocimiento y compensación adecuados.
Fuentes:
– Fuente 1
– Fuente 2