Roman GłogulskiEn el mundo en constante evolución del éxito artístico en el campo del arte digital, los artistas están descubriendo nuevos territorios para lo que puede ser el arte digital y a quién es accesible. Durante el Festival Gray Area, una conferencia y exposición dedicada a la cultura y la tecnología que tuvo lugar en el Distrito de la Misión de San Francisco, se presentó una perspectiva única sobre este tema. Este evento moderno celebró su novena edición en octubre, centrándose en el tema de «Prototipos Plurales» – un tema cercano a los organizadores, que se centra en la igualdad y la inclusión.
Gray Area es una organización sin fines de lucro que ha estado utilizando la cultura y la tecnología en beneficio de la sociedad desde 2008. En 2023, el grupo adoptó el tema del «acceso», que sirve como punto de partida para la creación de programas artísticos que aborden las posibilidades y desafíos que surgen del uso de las nuevas tecnologías en la creación de un arte significativamente inclusivo y justo, tanto en el proceso creativo como en la distribución. Durante el festival, que incluyó discusiones en paneles, presentaciones de artistas y talleres, se planteó una pregunta importante: ¿cómo crear un nuevo modelo de acceso en el mundo del arte digital que se base en la creatividad y la innovación, en lugar de los requisitos mínimos?
«Cuando hablamos de acceso, lo consideramos algo que creamos desde el mismo comienzo del proceso como un modelo de inclusión», dijo Lindsey Felt. Felt es una representante de discapacidad, accesibilidad e impacto en la organización Leonardo/ISAST, que tiene como objetivo fomentar la innovación en el campo del arte y la tecnología para personas con discapacidades. En su conversación durante el festival, Felt enfatizó que la clave está en incorporar la accesibilidad en el proceso creativo en lugar de tratarla como un complemento. «Nos alejamos de un modelo de cumplimiento y pensamos en cómo integrarlo desde el principio», agregó.
El Festival Gray Area exhibió diversos proyectos y actuaciones que demostraron claramente las posibilidades del arte digital, teniendo en cuenta cuestiones relacionadas con el acceso y la inclusión desde el principio. Un ejemplo es la colección de obras digitales llamada TEXERE, creada por la artista Indira Allegra del Área de la Bahía. Según la descripción del artista, «TEXERE es una plataforma de colaboración que transforma nuestras pérdidas en tapices digitales en constante evolución de la memoria». Este trabajo se presentó en el Festival Gray Area como una experiencia de realidad virtual (VR) llamada TEXERE: Un Tapiz del Bosque. Los usuarios, utilizando un casco de realidad virtual, tuvieron la oportunidad de explorar colectivamente un lugar virtual de memoria en el bosque, donde pudieron contemplar experiencias compartidas de pérdida. Este espacio virtual fue profundamente conmovedor e inesperadamente sanador.
Otro proyecto TEXERE de Allegra se puede admirar en el Centro de Arte Yerba Buena (YBCA) como parte de la exposición Bay Area Now 9 (hasta el 5 de mayo). Estos tapices digitales interactivos de la memoria se proyectan en la fachada del edificio YBCA y son visibles después del atardecer. Los espectadores pueden contribuir con sus propios textos o imágenes en respuesta a la invitación de Allegra: «Comunión con la pérdida del hogar». A través de «Talleres de Reparación Ritual» personalmente organizados en el museo, la comunidad puede unirse a Allegra en un proceso colectivo de conmemoración y transformación. Además, durante la feria anual FOG Design+Art en San Francisco, se puede admirar una nueva versión específica del sitio de TEXERE. Este mosaico está en constante cambio a medida que se agregan nuevos elementos de memoria, convirtiendo la pérdida individual en una experiencia creativa y comunitaria.
Proyectos como TEXERE de Allegra destacan el tema principal de la exposición Bay Area Now 9, que se centra en el cuidado y la construcción de comunidad. «Esta idea de la comunidad como una disciplina ha sido recurrente», dice Amy Kisch, Directora de Artes y Programas Públicos en YBCA. «Nos preguntábamos cómo invitar a comunidades que a menudo no se sienten invitadas a los espacios de arte contemporáneo».
Estas iniciativas de artistas digitales, tanto en los mundos virtuales como en los físicos, muestran cómo crear nuevos mundos en los que la inclusión es el fundamento, en lugar de algo agregado al final. Las obras de arte presentadas en el Festival Gray Area y la exposición Bay Area Now 9 no solo invitan a los usuarios a encontrar comunidad y sanación, sino que también proporcionan múltiples puntos de acceso para lograr estos objetivos.
Los artistas tienen la oportunidad y deben ser alentados a desempeñar un papel principal en el diseño de infraestructuras, tanto en espacios físicos como digitales, que apoyen la creación de mundos inclusivos y radicalmente iguales.
