Google AI and Music: Balancing Innovation and Copyright Concerns

谷歌在生成AI和音乐领域取得了重要的进展。谷歌和YouTube全球音乐负责人Lyor Cohen对他们的研究项目genAI及其对未来音乐的影响表示了兴奋。然而,这些进展并未得到音乐行业的普遍热情回应。

据熟悉谷歌工作的消息人士透露,该公司在未事先征得许可的情况下,将其生成AI模型训练于大量音乐作品中,包括一些有版权的主要唱片公司的音乐作品。虽然YouTube已与一些合作方获得了一次性许可,但广泛的全面许可协议的谈判一直在拖延。这种做法可能会限制艺术家选择将其音乐用于AI训练的能力。

其他人工智能公司也在推动其自己的音乐产品的发展,这对YouTube来说增加了压力,以继续推进其技术。与像YouTube这样的庞大公司进行谈判是具有挑战性的,因为它已在未经事先同意的情况下获得了所需内容。

关于在版权作品上进行AI模型训练的合法性仍然是一个争议的问题,不断发生的诉讼正在塑造AI训练实践的未来。技术公司主张他们的活动属于“合理使用”原则,而权利所有人则主张艺术家和版权所有者应该得到征得同意、给予信任和获得补偿。

有趣的是,一些人将谷歌和OpenAI视为AI领域的领导者,他们将创新和数据可用性放在版权所有人的关切之上。然而,并非所有人都对这一观点持有同样的看法。Sony音乐娱乐公司全球数字业务和美国销售总裁Dennis Kooker反驳了合理使用的观点,声称在未经征得同意、给予信任和获得补偿的情况下,训练生成AI模型的行为并不属于合理使用。

尽管谷歌和YouTube与主要唱片公司合作推出的Dream Track代表了进步,但它令人想起谷歌之前备受争议的项目Google Books。该项目开始在未经许可的情况下扫描图书,导致作者协会对其进行了版权侵权的诉讼。

在AI继续重塑音乐产业的同时,找到创新和版权关切之间的平衡至关重要。虽然技术公司不断推动可能的边界,但他们也必须尊重艺术家和版权所有人的权利。持续进行的法律斗争无疑将塑造AI训练实践的未来以及AI与版权法的交叉领域。

Frequently Asked Questions (FAQ)

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