A digitális művészetek területén zajló gyors változások következtében az útonálló sikereket elért művészek felfedezik a digitális művészet új területeit, valamint azt, hogy kinek van hozzáférése ehhez a műfajhoz. Ezen problémára egyedülálló nézőpontot kínált a Gray Area Festival, amely San Francisco Mission kerületében megrendezett konferencián és kiállításon került bemutatásra. Az innovatív esemény 2023-ban jubilálta kilencedik kiadását, és a „Többségi prototípusok” témára összpontosított, amely az egyenlőséget és az inkluzivitást helyezi középpontba.
A Gray Area egy nonprofit szervezet, amely 2008 óta használ kultúrát és technológiát a társadalom javára. 2023-ban az „elérés” témát fogadta el, amely az alapja a olyan művészeti programoknak, amelyek foglalkoznak az új technológiák használatából adódó lehetőségekkel és kihívásokkal a művészet készítése terén, amelyek az inkluzivitást és a méltányosságot valamint a kreatív folyamatot és a distribúciót egyaránt figyelembe veszik. A fesztiválon, amely panelbeszélgetésekből, művészi bemutatókból és műhelymunkákból állt, komoly kérdés volt, hogyan lehet létrehozni egy új hozzáférési modellt a digitális művészet világában, amely a kreativitásra és az innovációra épül, nem pedig csak a minimális követelményekre.
„Ha az hozzáférésre gondolunk, azt úgy képzeljük el, mint valamit, amit a folyamat kezdetétől fogva létrehozunk az inkluzionista modellként” – mondta Lindsey Felt. Felt a disability, az elérhetőség és a hatások képviselője a Leonardo/ISAST szervezetben, amely az innovációt próbálja előmozdítani az akadálymentes művészet és technológia terén. Beszélgetésében a fesztiválon Felt hangsúlyozta, hogy a kulcs az elérhetőség beépítése a kreatív folyamatba, nem pedig annak csak pótlékaként való kezelése. „Elhagyjuk a csak követelményeket teljesítő modelleket és azon gondolkozunk, hogyan lehet azt az elejétől fogva beintegrálni” – tette hozzá.
A Gray Area Festival olyan projekteket és előadásokat mutatott be, amelyek feltűnően bemutatták a digitális művészet lehetőségeit, figyelembe véve a hozzáférhetőséggel és az inkluzivitással kapcsolatos kérdéseket a kezdetektől fogva. Egy példa erre az Indira Allegra által alkotott TEXERE nevű digitális művek gyűjteménye. Ahogy az alkotó is leírta, a TEXERE együttműködő platform, amely az elveszített dolgainkat alakítja át folyton változó digitális szöveteinkké. Ez a művészeti alkotás a Gray Area Festival keretében mutatkozott be TEXERE: A Tapestry of Forest néven, virtuális valóság (VR) élményként. A felhasználók, akik használták a VR headsetet, lehetőséget kaptak arra, hogy együtt fedezzék fel az emlékezet virtuális erdejében található helyszínt, ahol megoszthatják egymással a veszteségekkel kapcsolatos közös élményeiket. Ez a virtuális tér érzelmileg megrázó és váratlanul gyógyító élményt nyújtott.
Indira Allegra másik TEXERE projektét megtekinthetjük a San Francisco-i Yerba Buena Center for the Arts (YBCA) részeként, a Bay Area Now 9 kiállítás keretében (május 5-ig). Ezek az interaktív digitális szövetek az YBCA épületének homlokzatára vetítve láthatók a naplemente után. A nézők saját szövegeket vagy képeket vihetnek be Allegra felhívására válaszul: „Emlékezzünk az otthontalanság veszteségére.” A közösség a múzeumban személyesen vezetett „Ritual Repair Workshops” keretében csatlakozhat Allegra-hoz egy közösségi megemlékezés és átalakítás folyamatában. Továbbá, a San Francisco-i FOG Design+Art vásáron egy új, helyspecifikus TEXERE változata is megtekinthető. Ez a mozaik folyamatosan változik az eseménnyel járó veszteség új elemekkel történő kiegészítése által, valósítva meg az individualitást és a kreatív közösségi tapasztalatokat.
Az ilyen TEXERE projektek az Allegra által bemutatott fő témára fókuszálnak, amely a Bay Area Now 9 kiállításban jelenik meg, és a gondoskodásra és a közösségépítésre összpontosít. „Ez a közösségfogalom egy visszatérő téma volt” – mondja Amy Kisch, a YBCA művészeti és közösségi programjainak igazgatója. „Azon gondolkodtunk, hogyan hívjuk be azokat a közösségeket, amelyek sokszor nem érzik magukat meghívottnak a kortárs művészet tereibe.”
Az ilyen digitális művészeti kezdeményezések, legyenek azok virtuális vagy fizikai világban, megmutatják, hogyan lehet új világokat teremteni, amelyek az inkluzivitáson alapulnak, nem pedig hozzáadott elemként megjelennek. A Gray Area Festivalon és a Bay Area Now 9 kiállításon bemutatott műalkotások nemcsak arra hívják fel a felhasználókat, hogy keressenek közösséget és gyógyulást, hanem több hozzáférési pontot is biztosítanak ezeknek a céloknak eléréséhez.
Gyakran Ismételt Kérdések (FAQ) a cikkben bemutatott fő témák és információk alapján:
1. Mi a Gray Area Festival?
A Gray Area Festival évente megrendezett esemény San Francisco Mission kerületében, amely a kultúrára és technológiára összpontosít. Egy nonprofit szervezet szervezi 2008 óta.
2. Mire összpontosított a fesztivál kilencedik kiadása?
A Gray Area Festival kilencedik kiadása a „Többségi prototípusok” témára fókuszált, amely központi szerepet kapott a szervezők számára az egyenlőség és inkluzivitás terén.
3. Mi az a TEXERE?
A TEXERE az Indira Allegra által alkotott digitális művek gyűjteménye. Ez egy együttműködő platform, amely az elveszett dolgokat alakítja át folyamatosan változó digitális szövetekké.
4. Mi volt a TEXERE: A Tapestry of Forest célja?
A TEXERE: A Tapestry of Forest egy virtuális valóság (VR) élmény, amely lehetővé teszi a felhasználók számára, hogy együtt fedezzék fel egy virtuális emlékhelyet az erdőben, ahol megoszthatják a veszteségekkel kapcsolatos közös élményeiket.
5. Hol lehet megcsodálni a TEXERE projektet?
A TEXERE projekt megtekinthető a San Francisco-i Yerba Buena Center for the Arts (YBCA) részeként, a Bay Area Now 9 kiállítás keretében. Ez egy interaktív vetítés az YBCA épületének homlokzatán, naplemente után látható.
6. Mi a Bay Area Now 9 kiállítás célja?
A Bay Area Now 9 kiállítás a gondoskodásra és a közösségépítésre összpontosít. Célja, hogy olyan közösségeket hívjon meg, amelyek gyakran nem érzik magukat meghívottnak a kortárs művészet tereibe.
7. Hogyan különböznek a digitális művészeti kezdeményezések a hagyományos művészeti világtól?
A digitális művészeti kezdeményezések fókuszukban arra összpontosítanak, hogy olyan új világokat hozzanak létre, amelyek az inkluzivitáson alapulnak, nem pedig hozzáadott elemként jelennek meg. A művészeknek lehetőségük van arra, hogy vezető szerepet vállaljanak az infrastruktúrák tervezésében, mind a fizikai, mind a digitális térben, amelyek támogatják az inkluzív és radikálisan egyenlő világok létrehozását.
The source of the article is from the blog yanoticias.es